Filme & Serien
Spanische Superstars unter sich: JAMÓN JAMÓN auf Bluray
Zuweilen ist es sehr amüsant, sich durch die frühere Filmografie von etablierten Hollywood-Stars zu schauen. Denn hier gibt es nicht nur peinliche erste schauspielerische Gehversuche, sondern auch großes Kino zu entdecken. Die spanische Produktion JAMÓN JAMÓN – LUST AUF FLEISCH von Bigas Luna („Im Augenblick der Angst“) ist dafür ein Beispiel: Für Penélope Cruz („Parallele Mütter“) und Javier Bardem (aktuell mit „Dune: Part Two“ im Kino) waren es die ersten Hauptrollen in einem Kinofilm. Ob sie bereits bei ihren zahlreichen Liebesszenen aneinander Gefallen fanden? Jedenfalls sollten sie sich 2010 das Ja-Wort geben, aus der Ehe gingen zwei gemeinsame Kinder hervor.
Silvia (Cruz) lebt zusammen mit ihren Geschwistern und ihrer Mutter Carmen, die ein Bordell betreibt, in einem kleinen Haus neben einer dicht befahrenen Landstraße. Als die junge Frau bemerkt, dass sie schwanger ist, drängt sie ihren windigen Freund José Luis (Armando del Río) zur Heirat – der heimlich jedoch auch mit Carmen schläft. José Luis’ Mutter Conchita (Stefania Sandrelli), eine Unterwäsche-Fabrikantin, hält so gar nichts von der unstandesgemäßen Verbindung und heuert das in sie vernarrte Unterwäsche-Model Raúl (Bardem) an, um Silvia zu verführen...
Das zunächst noch übersichtliche Beziehungskarussell dreht in JAMÓN JAMÓN – LUST AUF FLEISCH immer wilder: Niemand ist hier treu, Monogamie scheint unter der heißen spanischen Sonne und – darauf schwört Raúl – nach anregendem Knabbern von Knoblauchzehen keine Option zu sein. Zugegeben: Besonders verführerisch hört sich das nicht an. Doch dafür strotzt der mit vielen roten – heißt: durch geschickte Farbdramaturgie Liebe und Leidenschaft versprühenden – Elementen aufwartende Film nur so vor roher, archaischer Erotik. Bardem spielt einen Motorrad fahrenden Proll mit wortwörtlich dicker Hose, der nachts komplett nackt Stierkampf übt – Cruz mit zuweilen entblößten Brüsten ein ebenso sinnliches wie temperamentvolles Biest im dünnen roten Sommerkleid. Subtiler Umgang mit Geschlechterrollen? Findet zwischen aufdringlichem Macho und insgeheim williger Frau, die eigentlich nur verführt werden will, nicht statt – und würde heute für Diskussionen sorgen. Der deutsche Untertitel „Lust auf Fleisch“ ist dabei doppeldeutig zu verstehen: Am Ende duellieren sich zwei liebeshungrige Männer bewaffnet mit einer Schinkenkeule bis zum Tod um Silvia.
donau film veröffentlicht das satirische Erotikdrama erstmals auf Bluray. Die Limited Edition kommt im Pappschuber daher. Da der auf dem Backcover angekündigte Trailer nicht enthalten ist, weist sie nur ein Extra auf: Im 16-seitigen Booklet erfahren Interessierte neben den Karrieren der Beteiligten auch etwas über Schinken, der (bei hoher Qualität) auch als Statussymbol der Oberschicht fungieren kann – im Film also eine filmische Metapher.
LUTZ GRANERT
Titel: JAMÓN JAMÓN – LUST AUF FLEISCH (Limited Edition)
Label: donau film
Land/Jahr: Spanien 1992
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 94 Min.
Verkaufsstart: 21. März
"Pulp Fiction" reloaded? THE KILL ROOM im Kino
Miteinander verwobene Episoden, schräge Charaktere, pointierte Dialoge sowie blutiger schwarzer Humor: Das waren die Ingredienzien aus denen die beiden ehemaligen Videotheken-Kollegen Quentin Tarantino und Roger Avary zusammen ihr oscarprämiertes Skript zu „Pulp Fiction“ (1994) strickten. Entscheidenden Anteil am Erfolg der lakonischen Gangster-Groteske hatte damals auch das spielfreudige Ensemble, darunter Samuel L. Jackson als gläubiger Auftragskiller und Uma Thurman als tanzwütig-koksende Gangsterbraut – obwohl beide keine Szene zusammen bestritten. In der Thrillerkomödie „The Kill Room“ verbringen die beiden Hollywood-Stars nun reichlich gemeinsame Leinwandzeit, kommen aber in der Thrillerkomödie nicht gegen einen reichlich hanebüchenen Plot und laue Pointen an.
Die Geschäfte der New Yorker Kunsthändlerin Patrice (Uma Thurman) laufen schlecht, Konkurrenten wie die anbiedernde Anika (Dree Hemingway) haben ihr bei Sammlern längst den Rang abgelaufen. Ein dubioses Angebot des zwielichtigen jüdischen Bäckers Gordon (Samuel L. Jackson) kommt dabei wie gerufen: Um schmutziges Mafiageld zu waschen, soll Patrice ihm für einen Obolus schnell gemalte Gemälde eines unbekannten Künstlers namens „The Bagman“ abkaufen. Die erfreuen sich in der Kunstszene jedoch ungeahnter Beliebtheit, so dass der dafür verantwortlich zeichnende Mafiakiller Reggie (Joe Manganiello) alsbald seine Anonymität aufgeben muss – was seinen Auftraggebern so gar nicht passt…
Von Tarantinos Kumpel Roger Avary lief mit „Lucky Day“ vor einem halben Jahr bereits eine grotesk-blutige Komödie in den deutschen Kinos, bei dem ein Profikiller den Werken einer ideenlosen Künstlerin mit Blut wortwörtlich einen frischen Anstrich verlieh. Ähnlich plakativ treibt Debüt-Autor Jonathan Jacobson seinen Spott auf den überhitzten Kunstmarkt auf die Spitze. So geht der „Bagman“ bald zur bildenden Kunst mit Plastiktüten – eigentlich sein Mordwerkzeug – über, bevor dann alles auf ein betont gewieftes Finale zusteuert. Der Schalter von einer leidlich witzigen Gaunerkomödie zum eleganten, aber gänzlich überraschungsfreien Coup mit tödlicher Life-Performance auf einer Kunstmesse wird von Regisseurin Nicol Paone („Friendsgiving“) reichlich unvermittelt umgelegt.
Doch auch an anderen Ecken wollen die verschiedenen Tonalitäten in dem unsinnigen Plot nicht so recht zusammenpassen. Dabei fällt nicht nur der Kontrast zwischen drastisch-brutalen Erstickungsmorden und albernem Herumgezicke auf einer Reiche-Leute-Vernissage der betuchten Gesellschaft ein paar Filmminuten später zu grell aus. Auch die Figuren wirken zu schrill überzeichnet: Uma Thurman („Kill Bill“) legt ihre verpeilte, stets aufgeputschte Galeristin als alberne Karikatur an, Samuel L. Jackson („Argylle“) wirkt wie ein redseliger Fremdkörper in seiner Bialy-Backstube – während eine bierernst um Professionalität bemühte Galerie-Praktikantin und ein mit überdimensioniertem Messer fuchtelnder Mafiaboss gleich absolute Witzfiguren bleiben. „The Kill Room“ bleibt trotz einiger gelungener Pointen eine alberne und auch haarsträubend konstruierte Gaunerkomödie, der es leider für eine gelungene Kunstmarkt-Satire deutlich an Biss fehlt.
LUTZ GRANERT
Titel: THE KILL ROOM
Label: Universal
Land/Jahr: USA 2023
FSK & Laufzeit: ab 12, ca. 97 Min.
Kinostart: 21. März
70 Jahre Wandel: EIN GANZES LEBEN erscheint im Heimkino
Realistische Alltagsschilderungen durchsetzt mit leisem Humor; knappe Sätze, reich an Bildern: So lässt sich der Schreibstil des aus einer Arbeiterfamilie stammenden Österreichers Robert Seethaler am einfachsten zusammenfassen. Kein Wunder, dass sein Roman „Ein ganzes Leben“ im Titel wie im Inhalt das große Ganze umfasst. Auf gerade einmal 160 Seiten erzählt er von einem unfassbar genügsamen Mann, der bei all seinen Entbehrungen zwischen Kindheit und Tod sein abgelegenes, liebgewonnenes Tal in den österreichischen Alpen nur einmal im Zweiten Weltkrieg verlässt.
Die Filmadaption stand also vor einer großen Herausforderung: Wie können Sprach- in große Leinwandbilder übersetzt werden? Hans Steinbichler (er inszenierte mehrere Folgen der Sky-Serie „Das Boot“) ist das in EIN GANZES LEBEN mit zahlreichen, Sehnsucht erzeugenden Alpenpanoramen gelungen – auch wenn die Schattenseiten urtümlicher (Natur-)Romantik stets greifbar bleiben. Andreas Egger (dargestellt zunächst von Ivan Gustafik) wächst bei seinem despotischen Onkel auf, der ihn für kleinste Vergehen verprügelt. Einmal so hart, dass sein Bein bricht – welches ihn ein Leben lang humpeln lässt. Zum jungen Mann gereift (Stefan Gorski) zieht er zusammen mit Marie (Julia Franz Richter) in eine bescheidene Almhütte und ackert knochenhart beim Bau einer Seilbahn im Tal. Doch die (einzige) Liebe seines Lebens stirbt verschüttet von jener Lawine, die Andreas beide Beine bricht. 
In der Bibel erlebt Hiob ähnlich viele Schicksalsschläge, doch sein Gottesglaube bleibt bestehen – während Andreas Egger nichts von Religion hält und ihn sein Leben in Bescheidenheit und Einsamkeit erfüllt hat. Auf das blickt Andreas Egger (nun als alter Mann: August Zirner) nach vielen beiläufigen Zeitsprüngen, wenn Reichskriegsflaggen im Bild auftauchen oder die Mondlandung im Fernsehen übertragen wird, am Ende des Films mit zu Tränen rührender Genügsamkeit und ohne Groll zurück. Vertrauter ist dem Publikum dieser verschlossene, aber irgendwie sympathische Einzelgänger jedoch auch nach zwei Stunden Filmlaufzeit nicht geworden. In vielen Dramen wäre das ein Manko, hier ist das kein Problem, weil der Film durchs Mysterium seiner Hauptfigur deutungsoffen bleibt. Kleine Schwächen wie eine zuweilen etwas sehr dick aufgetragene Filmmusik und der merkwürdig zusammengeklaubte österreichische Akzent fallen dabei kaum negativ ins Gewicht.
Tobis veröffentlicht EIN GANZES LEBEN mit vielen kleinen Extras. Das längste davon ist eine (wie meist) wenig aufschlussreiche B-Roll mit Aufnahmen vom Dreh, dazu gibt es kurze Interviews mit Cast und Crew. Das Making-Of kratzt bei einer Länge von knapp 5 Minuten und deutlicher PR-Färbung auch nur an der Oberfläche – gern hätten wir in mehr als 20 Sekunden etwas zum Szenenbild gesehen, welches sämtliche Spuren der Moderne aus einem kleinen Alpendorf tilgen musste.
LUTZ GRANERT
Titel: EIN GANZES LEBEN
Label: Tobis (LEONINE)
Land/Jahr: Österreich/Deutschland 2023
FSK & Laufzeit: ab 12, ca. 115 Min.
Verkaufsstart: 15. März
Cannon-Klassiker auf Bluray: PLATOON LEADER
Cannon Films stand in den 80er Jahren für ebenso dumpfe wie kurzweilige Krawumm-Streifen, die einigen Schauspielern zu einer Hollywood-Karriere verhalfen. Einer von ihnen war Michael Dudikoff: „American Fighter“ spielte 1986 das Zehnfache seiner Produktionskosten wieder ein – und so trat er in den folgenden Jahren nicht nur in drei Fortsetzungen, sondern auch weiteren B-Actionfilmen auf. Diesen Karriereschub verdankte er tatsächlich Chuck Norris. Da der eitle „Missing in Action“-Star für die Ninja-Szenen angeblich sein Gesicht nicht bedecken wollte, wurde das bis dahin in Sachen Kampfsport gänzlich unerfahrene Model für die Rolle des Joe Armstrong gecastet. Der Rest ist B-Movie-Geschichte.
PLATOON LEADER, der hier im Verleih von NSM Records erstmals als Single-Bluray auf Deutsch vorliegt, ist eine Kuriosität. Entgegen der meisten anderen Cannon-Filme wurde der ambitionierte Kriegs-Actioner nicht von Menahem Golan und Yoram Globus produziert und es ist der einzige Film im Oeuvre von Aaron Norris, bei dem sein Bruder Chuck nicht mitwirkte. So spielt also Michael Dudikoff Lieutenant Jeff Knight, der direkt von der Militärschule in den Vietnamkrieg fliegt. Er soll eine Kompanie befehligen, die das einzige nicht-kommunistische Dorf der Gegend schützen soll. Nach anfänglicher Ablehnung findet der strenge Offizier nach einer eigenen Verwundung und einigen gewonnenen Gefechten die Akzeptanz der Truppe rund um Sergeant Mc Namara (Robert F. Lyons). Doch wie heißt es so schön in der deutschen Unterzeile: „Der Krieg kennt keine Helden“…
Regisseur Aaron Norris ist nicht gerade für subtile und einfühlsame Kost bekannt – trotzdem bemüht er sich darum, PLATOON LEADER trotz etwas dick aufgetragenen Trauer-Trompeten-Score ein paar Denkanstöße zu verpassen. Wenn McNamara und Knight im letzten Filmdrittel mal in einer ruhigen Minute über den Sinn des Kriegsdiensts diskutieren („Er besteht darin, die Menschen dazu zu bringen, ihre Meinung zu ändern“), dann ist das durchaus mehr Tiefgang, als man von Chuckys Krawallbruder zugetraut hätte, der mit vielen blutigen, aber recht simpel choreografierten Shoot-Outs (zuweilen in Zeitlupe) und zahlreichen übertriebenen Explosionen die Wälder Südafrikas regelrecht rodete. Ungleich plumper geht er mit dem Problem des Drogenkonsums von Soldat Bacera um: Hier sollte man lieber nicht hinterfragen, wie er an den ganzen Stoff gelangt ist, um sich den goldenen Schuss zu setzen.
Das HD-Master von PLATOON LEADER überzeugt durch eine gestochen scharfe Bildqualität. Zugleich wurde aber auch die Farbsättigung dermaßen hochgedreht, dass nicht nur der Dschungel viel grüner und saftiger, sondern Gesichter oft grau, dunkelbraun oder puterrot erscheinen, wenn sie bei in flächigem Schwarz versinkenden Nachtszenen überhaupt zu sehen sind. Extras sind abseits von zwei Trailern nicht auf der Scheibe zu finden. Unterm Strich bleibt eine kultige und brachiale B-Action-Granate, die – und das ist das Überraschende – auf Pathos gänzlich verzichtet.
LUTZ GRANERT
Titel: PLATOON LEADER (uncut)
Label: NSM Records
Land/Jahr: USA 1988
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 96 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
Neu im Heimkino: Luc Bessons DOGMAN
Luc Besson bescherte dem Publikum zahlreiche Helden, die sich wie „Léon – Der Profi“ im gleichnamigen Film oder Korben Dallas in „Das fünfte Element“ ins kinematografische Gedächtnis eingebrannt haben. Douglas Munrow aus DOGMAN gehört nun ein Ehrenplatz in dieser Ahnengalerie – auch, weil er wohl einer der tragischsten Charaktere in Bessons 40 Jahre umfassendem Filmuniversum ist.
Seit er in seiner Kindheit von seinem lieblosen Vater angeschossen wurde, steckt bei Douglas Munrow (Caleb Landry Jones) eine Kugel an einer komplizierten Stelle im Rücken. Der an den Rollstuhl gefesselte Hundefreund arbeitet nach einem Biologie-Studium in einem Tierheim. Als das geschlossen wird, zieht er mit Hilfe Dutzender Hunde, mit denen er im heruntergekommenen Gebäude einer ehemaligen Schule zusammenlebt, eine Reihe an Diebstählen durch – was nicht unbemerkt bleibt... 
Diese tragische Lebensgeschichte erzählt Munrow in Rückblenden aus dem Gewahrsam – aber ohne Groll. Aus der Möglichkeit, jemand anderes sein zu können, entdeckte er seine Liebe zum Verkleiden – die ihn bei einem stehenden (!) Gesangsauftritt bis auf die Bühne eines Travestietheaters führte. Besson schlägt in DOGMAN zuweilen auch schrille Töne an, bleibt aber beim Erzählen souverän: Spannend, packend und mit wohldosiertem Actionanteil ordnet er die vergangenen Episoden aus dem Leben von Munrow nicht immer chronologisch an, der vom spielfreudigen Caleb Landry Jones („Three Billboards Outside Ebbing, Missouri“) einnehmend und charismatisch verkörpert wird. Insbesondere beim Finale rührt er dabei zu Tränen. DOGMAN ist eine immer wieder überraschende filmische Wundertüte, bei der man nie weiß, welchen doppelten Boden Regisseur und Drehbuchautor Besson eingebaut hat!
Und von wegen CGI: Ganze Arbeit leisteten auch die Tiertrainer von zahlreichen Hunden am Set – die dem menschlichen Ensemble durch ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten hin und wieder die Show stehlen. Folgerichtig wird den tierischen Darstellern auf der vorliegenden Bluray von capelight auch eins von vier kurzen Featurettes gewidmet – Besson selbst berichtet nur kurz (99 Sekunden) von seiner Unsicherheit, wie sein Film wohl beim Premierenpublikum in Venedig ankommt. Neben ein paar Trailern und einem Musikvideo (Sateen: „Autumn Star“) war’s das auch schon mit den überschaubaren Extras.
LUTZ GRANERT
Titel: DOGMAN
Label: capelight pictures
Land/Jahr: Frankreich 2023
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 115 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
Der Oscar-Favorit im Heimkino: ANATOMIE EINES FALLS
Vor etwas mehr als einem Jahr traf ich Sandra Hüller während der Berlinale in den Räumlichkeiten des Verleihs DCM, um mit ihr über „Sisi & Ich“ zu sprechen. Die Filmfestspiele von Cannes, auf dem ihr nächster Film ANATOMIE EINES FALLS Premiere feiern und mit der Goldenen Palme ausgezeichnet werden sollte, lag noch in weiter Ferne – und dass sie für einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert werden könnte, war damals natürlich auch noch nicht abzusehen. Mir begegnete eine ebenso reflektierte wie zugewandte und sympathische Frau, die zu ihrer Herkunft steht, wie sie kürzlich auch US-Talkmaster Jimmy Kimmel erklärte. Sie komme aus Thüringen, das sei „the green heart of Germany“ - und von der Oscarnominierung habe sie erfahren, als sie gerade den Müll raus brachte.
Genau diese natürliche Authentizität ist es, mit der Sandra Hüller in ANATOMIE EINES FALLS verfängt. Wenn ihre Figur, eine Romanautorin, in Rückblenden mit ihrem Ehemann (Samuel Theis) eskalierend darüber streitet, dass er beim Unterrichten des gemeinsamen Sohnes (Milo Machado-Graner) kaum mehr Zeit für sich hat, dann wirkt das glaubwürdig. Wenn sie nach dem rätselhaften Tod ihres Ehemanns – war der Sturz aus dem Dachfenster es ein tragischer Unfall, war es Mord? - vor Gericht nonchalent zwischen Französisch und ihrer Muttersprache Deutsch wechselt, bedarf es bei der inneren Aufgewühltheit ihrer Figur keiner Erklärung. Ein lesbischer Seitensprung? Wirft kein gutes Licht auf ihre widersprüchliche Figur, die sich (natürlich!) vehement um Einordnung bemüht. Es sind keine großen Gesten, mit denen Sandra Hüller spielt, bis sie (scheinbar) komplett mit ihrer Figur verschmilzt.
Das passt hervorragend zum realistischen Stil von Justine Triet, die für Regie und Drehbuch ebenfalls für den Oscar nominiert ist: In nüchternen Bildern und ohne großes musikalisches Brimborium fokussiert ANATOMIE EINES FALLS ohne ablenkendes Beiwerk den Gerichtsprozess und die fragile Beziehung des Ehepaars. Das tut der Film vielleicht etwas zu gründlich (und sicher für Wenige mit unbefriedigendem Ausgang), was man bei einer Laufzeit von 145 Minuten auch negativ ankreiden könnte. Auf der DVD ist als überschaubarer Bonus neben einem 7-minütigen französischen Feature zum Hundetraining ein 9-minütiges Interview von „Spätvorstellung – Das Kinomagazin“ mit Sandra Hüller enthalten. Regisseurin und Co-Autorin Justine Triet wusste vermutlich, was sie „gut können würde oder so“, so die Ausnahmeschauspielerin über ihre Besetzung bescheiden – was dann doch wenig überraschend ist.
LUTZ GRANERT
Titel: ANATOMIE EINES FALLS
Label: Plaion Pictures
Land/Jahr: Frankreich 2023
FSK & Laufzeit: ab 12, ca. 145 Min.
Verkaufsstart: 29. Februar
Erstmals im Heimkino: EMANUELA 77 mit Sylvia Kristel im Mediabook
Der gelernte Maler und Grafiker Walerian Borowczyk machte sich in den 1970er Jahren einen Namen als Filmemacher, der nackte Weiblichkeit und (pervertierte) Sexualität betörend in oftmals historischem Setting in Szene zu setzen vermochte. Skandale blieben wie bei „La Bête – Die Bestie“ (1975) nicht aus, als er die Ejakulation einer haarigen Kreatur auf eine entblößte französischen Adlige zeigte – weswegen der Film in Deutschland lange Zeit auf dem Index stand. An EMANUELA 77 ist indes nur ein Faktum tatsächlich skandalös: Wie schamlos hierzulande zum Kinostart versucht wurde, den Film wegen der Präsenz von Sylvia Kristel an die ungleich kommerziellere „Emmanuelle“-Softsex-Reihe anzudocken. Denn das spröde Erotikdrama hat rein gar nichts damit zu tun.
Sigismond (Joe Dallesandro) lebt zusammen mit Frau Sergine und dem gemeinsamen Sohn in einem Haus in der Provinz. Als er für einem nicht näher definierten Auftrag nach Paris fahren muss, sucht er auf den hastig via Voice-Over eingehauchten Tipp seines Onkels hin die Nähe zur Prostituierten Diana (Sylvia Kristel), in die er sich Hals über Kopf verliebt. Das beruht eigentlich auf Gegenseitigkeit, doch kann Diana wegen eines brutalen Zuhälters ihre professionelle Fassade nicht aufgeben. Plötzlich erreicht Sigismond ein Brief mit markerschütternden Nachrichten…
Plaion Pictures ist mit der Veröffentlichung von EMANUELA 77 ein Coup gelungen: Das Erotikdrama liegt erstmals überhaupt im Home Entertainment vor, selbst eine deutschsprachige VHS-Auswertung gab es bisher nicht. Und bei der Mediabook-Veröffentlichung werden Borowczyk-Fans ob der zahlreichen Extras mit der Zunge schnalzen. Als Bonus sind etwa Borowczyks 40-minütige, belebte Großstadtalltag-Dokumentation „Briefe aus Paris“ (1975) und mit „Diana aus Amsterdam“ ein 5-minütiger Werbefilm zu EMANUELA 77 enthalten, gesprochen von Sylvia Kristel. 
In einem 63-minütigen Portrait vom British Film Institute mit dem Titel „Obscure Pleasures“ klärt Borowczyk in einer Werkschau über die Unterschiede zwischen Alchemismus und Animationskunst auf, entgegnet auch kritischen Fragen gelassen, ob er etwa selbst Perverser oder Kunde von Prostituierten sei. Von einem Kino der schönen Bilder will er nichts wissen: Vor allem gehe es für den gebürtigen Polen um die Montage und die Entfaltung der Handlung in der Zeit – woran sein nie wirklich berührendes Erotikdrama hier allerdings scheitert. Die immerselben Großaufnahmen entblößter weiblicher Körper (vor allem von den Oberschenkeln bis zum Bauchnabel) geraten alsbald ermüdend, innere Monologe um die eigene lüsternen Gefühle beim unbeholfen anmutenden Geschmuse sind fast schon unfreiwillig komisch, der dünne Plot schleppt sich zäh dahin. Während der grimmig-dröge Joe Dallessandro den spröden Charme eines zwielichtigen Mafiaschergen aufweist, spielt Sylvia Kristel eine weiteres Mal nach den "Emmanuelle"-Teilen ihre Paraderolle als verführerische Liebende – auch wenn sie ihre Zigarettenkippen bisweilen an merkwürdigen Orten ausdrückt. Songs von Elton John, Pink Floyd oder Tangerine Dream beim jugendfreien Liebemachen sorgen zumindest für ungleich mehr Abwechslung. EMANUELA 77 ist ein sprödes, unterkühltes Erotikdrama, dem unnötig viel seiner Sinnlichkeit durch abturnende Gehampel-Sexszenen abhanden kommt.
Insgesamt sind drei verschiedene Fassungen von EMANUELA 77 auf den Scheiben enthalten: In der 86-minütigen Produzentenfassung fehlt im Vergleich zur 20 Sekunden längeren deutschen Kinofassung jene Szene, wo Diana von ihrem Zuhälter erst geschlagen wird, der dann mit ihr schläft („Wir sind hier nicht Bangkok, sondern in Paris!“, so dazu ein Teil der irreführenden, auf „Emmanuelle 2 – Garten der Liebe“ anspielenden deutschen Synchro). Auch Borowczyks 91-minütige Originalversion (Director’s Cut) ist enthalten. Einziger Wehmutstropfen: Die alternativen Szenen der britischen Fassung in VHS-Qualität sind unkommentiert aneinander gereiht – und auch sonst fehlt jegliche Einordnung zur Entstehung des Films oder warum wie die Schere angesetzt wurde. (Möglicherweise ist dazu etwas im Booklet zu finden – und lagen zur Rezension allerdings nur die Discs ohne Verpackung vor.)
LUTZ GRANERT
Titel: EMANUELA 77 – Mediabook
Label: Plaion Pictures
Land/Jahr: Frankreich 1976
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 91 / ca. 86 Min.
Verkaufsstart: 29. Februar
Voll mit Extras: HENRY: PORTRAIT OF A SERIAL KILLER auf Bluray
John McNaughton hatte gerade die dokumentarische Reihe „Dealers in Death“ über US-Gangster abgedreht, wofür Ray Atherton das Public-Domain-Archivmaterial besorgte. Da sprach er mit dem Produzenten Waleed B. Ali über ein neues Filmprojekt: Dieser sagte ihm ein Budget von 100.000 US-Dollar zu – für einen Horrorfilm. Etwas nervös lief er durch die Gänge der Produktionsfirma MPI (damals Maljack) und landete schließlich in einem Büro, wo ihn ein nerdiger Angestellter auf die TV-Show „20/20“ mit einer Folge über den Serienkiller Henry Lee Lucas aufmerksam machte. Der ging wegen 600 Mordgeständnissen als „The Confession Killer“ in die us-amerikanische Justizgeschichte ein – und McNaughton hatte das Thema seines Films, wie er im 52-minütigen Making Of dieser hervorragend ausgestatteten Bluray-Premiere von HENRY: PORTAIT OF A SERIAL KILLER berichtet. Und der beleibte Atherton bekam eine kleine Rolle als Fernsehverkäufer – dessen Nervosität am Set nur mit Alkohol gebändigt werden konnte, wie McNaughton im Audiokommentar verrät.
McNaughton hielt sich dabei nicht an die Wahrheit der Ermittlungsakten, sondern erzählt eine Woche aus dem Leben des Serienkillers – aus dessen Sicht. Zusammen mit dem ehemaligen Zellennachbarn Otis (Tom Towles) wohnt Muttermörder Henry (Michael Rooker, der während des Drehs weitgehend seine damalige Arbeitskleidung als Hausmeister trug) in einer kleinen schäbigen Wohnung. Als Otis’ Schwester Becky (Tracy Arnold) zu Besuch kommt, die schnell mit dem höflich-distanzierten Henry anzubändeln versucht, stellt das den Alltag der Männer-WG auf den Kopf – und sorgt dafür, dass auch Otis seinen Killerinstinkt entdeckt. 
HENRY: PORTAIT OF A SERIAL KILLER sorgte mit seinen verstörenden visuellen Tableaus übel zugerichteter Frauenleichen nebst verzerrten Audios der Todeskämpfe und den – Handkamera und Chicagoer Originalschauplätze sei Dank – ungeschönt-authentischen Einblick in den Alltag eines Mörders nach seiner Veröffentlichung für einen Skandal. In Deutschland stand der Kultstreifen lange Zeit auf dem Index. Auch wenn das Bild sehr körnig ist, ist die hier vorliegende 4K-Restauration gelungen. Turbine hat die Bluray randvoll mit Extras (allesamt optional deutsch untertitelt) gepackt. Insbesondere die entfernten Szenen sind interessant, denn McNaughton konnte zunächst nicht glauben, dass bei der ursprünglichen Laufzeit von 150 Minuten etwas unter den Schneidetisch fallen könnte. So musste etwa nach Otis’ erstem eigenen Mord eine unbeholfene schwule Liebesszene weichen, welche das Verhältnis der beiden Mitbewohner in ein völlig anderes Licht gerückt hätte – wie McNaughton via Voice Over kommentiert. Auch zwei halbstündige Interviews mit ihm (geführt im Abstand von 18 Jahren) sind auf der Scheibe zu finden. Ein Klassiker, der die Wiederentdeckung lohnt!
LUTZ GRANERT
Titel: HENRY: PORTAIT OF A SERIAL KILLER (Single Bluray)
Label: Turbine
Land/Jahr: USA 1986
FSK & Laufzeit: ab 18, ca. 82 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
Klassiker im Mediabook: 3:15 - DIE STUNDE DER COBRAS
Kriminelle Jugendliche an Schulen waren im US-Genrekino der späten 70er bis Mitte der 80er Jahre allenthalben anzutreffen. „Die Klasse von 1984“ (1982) mit einem jungen Michael J. Fox um die Auseinandersetzung einer Punkergang mit einem Musiklehrer oder auch „Der Prinzipal – Einer gegen alle“ (1987) mit James Belushi als hart durchgreifendem Rektor erlangten dabei mit die größte Berühmtheit. In deren Schatten steht mit 3:15 – DIE STUNDE DER COBRAS ein blutiger, aber nicht weniger kultiger Thriller, der bei Wicked Vision Media kürzlich im Mediabook (mit Essay von Christoph N. Kellerbach) veröffentlicht wurde.
Als Jeff Hannah (Adam Baldwin) eine nächtliche Aktion von Cinco (Danny De La Paz) zu weit geht, verlässt er die Bande der „Cobras“. Ein Jahr später dealt die Gang mit Drogen an der versifften High School, bis bei einer Razzia sämtliche Mitglieder verhaftet werden. Da man ihnen nichts nachweisen kann, kommen sie wieder auf freien Fuß – und Cinco will sich an dem vermeintlichen Verräter Jeff rächen. Am Nachmittag um 15.15 Uhr kommt es auf dem Gelände der geschlossenen High School zum Showdown auf Leben und Tod…
Der Plot ist simpel und kämpft mit einigen fragwürdigen Konstruiertheiten: Wo ist etwa die Polizei, wenn wirklich jeder über das angekündigte Duell Bescheid weiß und das abgeriegelte Schulgelände nachmittags aufgebrochen wird? Trotzdem macht 3:15 – DIE STUNDE DER COBRAS Spaß: Der kurzweilige Streifen ist mit diversen, wenn auch wenig einprägsamen Rocksongs unterlegt, die etwas schnoddrig geratene deutsche Synchronisation setzt auf recht frei übersetzte tierische Beleidigungen („Ochse“, „Seuchenvogel“) und Charakterkopf Ed Lauter („Cujo“) ist als lässig-stumpfer Polizei-Lieutenant sowieso der Coolste: „Darum bin ich auch Polizist geworden, nicht Lehrer. Bei uns kann man ab und zu lachen“, sagt er mit verschmitztem Grinsen zum angepissten Direktor. Vor allem ein Blick auf die Nebenrollen lohnt: Der spätere Filmemacher (New Jack City“) und „Highlander III“-Bösewicht Mario Van Peebles hat im luftigen Kaki-Overall und mit Barett eine Nebenrolle als potenzieller Unterstützer von Jeff, Gina Gershon („Showgirls“, „Bound – Gefesselt“) spielt eine zwielichtige Bitch mit Lederoberteil und dunkler Mähne.
Die vorliegende 2-Disc Limited Collector‘s Edition hält die europäische HD-Premiere des Films und als Boni den deutschen Kinovorspann, mehrere Trailer, einen Audiokommentar sowie ein 12-minütiges Interview mit Danny De La Paz bereit. Dabei verrät er, dass er in derselben Schauspielklasse saß wie Deborah Foreman, die im Film Jeffs Freundin spielt. Doch warum er dabei die ganze Zeit einen albernen blau-weißen Hut mit tiefsitzender Krempe trägt, bleibt offen.
LUTZ GRANERT
Titel: 3:15 – DIE STUNDE DER COBRAS - 2-Disc Limited Collector‘s Edition (Cover A)
Label: Wicked Vision Media
Land/Jahr: USA 1986
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 85 Min. (Bluray) / ca. 81 Min. (DVD)
Verkaufsstart: veröffentlicht
Horror-Klassiker neu im Heimkino: THE PIT AND THE PENDULUM
Im Spanien des ausgehenden 15. Jahrhunderts regiert noch die Heilige Inquisition: Vermeintliche Ketzer und Hexen müssen um ihr Leben bangen. In dieser düsteren Zeit versuchen der Bäcker Antonio (Jonathan Fuller) und seine Gewalt jeglicher Form verabscheuende Ehefrau Maria (Rona De Ricci) über die Runden und nicht mit dem gefürchteten Inquisitor Torquemada (Lance Henriksen) in Kontakt zu kommen. Doch der gnadenlose Vollstrecker der katholischen Kirche hat bereits einen Blick auf Maria geworfen und spürt die Lust in ihm aufsteigen – die bildhübsche Frau muss ihn verhext haben! Verzweifelt kämpfen Maria und Antonio ums Überleben, bis sich der junge Mann in einer perfiden Folterkonstruktion wiederfindet...
Ob „Castle Freak“, „Demonic Toys“ oder „Puppet Master“: Seit 1988 liefert die unabhängige Produktionsschmiede Full Moon Pictures unter der Leitung von Charles Band unablässig in liebevoller Handarbeit produzierte Stoffe für Horror- und SciFi-Fans. So punktet auch THE PIT AND THE PENDULUM (deutscher Titel eigentlich: „Meister des Grauens“) vor allem mit seiner liebevollen Ausstattung. Das tiefste Mittelalter wird mit detailreichen Kostümen und in stimmig dekorierten Sets zum Leben erweckt, so dass ein authentisch anmutendes Zeitkolorit entstanden ist. Natürlich musste die sehr reduzierte, gleichnamige literarische Vorlage von Edgar Allan Poe etwas erweitert werden – schließlich fokussiert sich die Kurzgeschichte nur auf die individuelle Wahrnehmung eines im düsteren Kerker mit körperlichen und seelischen Qualen ringenden Verurteilten der Inquisition. Dies ist mit dem Plot um die Dreiecksbeziehung gut gelungen – auch wenn sie auf Dauer (bei den zahlreichen Konstellationen, wer wen aus dem Kerker zu befreien versucht) etwas redundant geraten ist.
Das bei Sammlern vollkommen zu Recht beliebte Label Wicked Vision Media, das die Produktionen von Full Moon Pictures und dem Vorgänger Empire Pictures im deutschsprachigen Raum auswertet, veröffentlicht THE PIT AND THE PENDULUM über drei Jahre nach seiner Bluray-Premiere in mehreren Mediabooks nun in der „Standard Edition“ im Scanavo-Case. Das Booklet und die Soundtrack-CD sind darin zwar nicht mehr enthalten, dafür ist die hervorragend ausgestattete Hauptfilm-Disc identisch. So verrät Charles Band in seiner damals neu aufgezeichneten Einführung in den Film etwa, dass sich das italienische Schloss, auf dem gedreht wurde, in seinem Besitz befand und John Carpenter („Die Klapperschlange“) unter Pseudonym am Schnitt mitwerkelte. Auch eine Folge des TV-Filmmagazins Videozone (entweder im 26-minütigen Original oder in der 14-minütigen Fassung mit deutschem Voice-Over) ist unter den Extras enthalten, in welchem etwa das Make-Up näher beleuchtet wird. Dadurch sahen Jonathan Fullers Gelenke tatsächlich so aus, als hätten Ratten daran genagt und Lance Henriksen musste für seine minimalistische Tonsur auch keine Haare lassen, sondern ihm wurde eine Latexmaske aufgesetzt.
Kurzum: Der Independent-Horrorthriller in historischem Ambiente ist atmosphärisch dicht, von „Re-Animator“-Regisseur Stuart Gordon routiniert inszeniert, neben Lance Henriksen u.a. mit Jeffrey Combs („Re-Animator“) mit Genre-Ikonen besetzt, so dass kleine Schwächen in der Story zu verschmerzen sind.
LUTZ GRANERT
Titel: THE PIT AND THE PENDULUM – Standard Edition
Label: Wicked Vision Media
Land/Jahr: USA 1991
FSK & Laufzeit: ab 18, ca. 97 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
Sean Penns erste Charakterrolle: BAD BOYS auf Bluray
Teenager Mick O’Brien (Sean Penn) ist ein Kleinkrimineller, der in Konkurrez mit einer puerto-ricanischen Gang um Paco Moreno (Esai Morales) steht. Als Michael nach einem missglückten Überfall in einer halsbrecherischen Verfolgungsjagd Pacos kleinen Bruder überfährt, muss er eine Strafe im Jugendknast Rainford verbüßen. Er und sein Zellengenosse, Tüftler Horowitz (Eric Gurry) können sich erfolgreich gegen zwei Haudegen behaupten und steigen in der Hierarchie nach ganz oben. Doch Paco schwört Rache: Er vergewaltigt Micks Freundin J.C. (Ally Sheedy), wird dabei erwischt – und ebenfalls zum Absitzen seiner Strafe nach Rainford gebracht...
Lange Haare, verschlafener Blick und Bad-ass-Attitüde: In BAD BOYS aus dem Jahr 1983 brilliert der spätere Oscar-Preisträger Sean Penn („Milk“) mit süßen 22 Jahren in seiner ersten Charakterrolle, in der er das komplexe Innenleben eines mit Wut ringenden, verunsicherten Teenagers nach außen trägt. Ein weiteres bekanntes Gesicht ist Clancy Brown („Die Verurteilten“, „Dexter: New Blood“), der hier mit langer Matte und stierendem Blick Micks brachialen, „Wikinger“ genannten Konkurrenten Lofgren verkörpert. 
Konzentriert sich BAD BOYS in der ersten Hälfte darauf, wie Mick sich mit seinem neuen, rauen Leben im Jugendknast zwischen Nicklichkeiten und einem motivierenden Punktesystem zurechtfindet, zieht „Halloween II“-Regisseur Rick Rosenthal danach die Spannungsschraube unerbittlich an. Bei der zunehmenden Eskalation zwischen Mick und Paco bis zum alles entscheidenden Duell, auf das es zwangsläufig hinausläuft (man beachte das Wendecover-Motiv der vorliegenden Special Edition), kann man die Luft förmlich schneiden.
Turbine Medien legt legt diese wenig bekannte Perle des Knastthrillers erstmals in HD-Qualität und in vier verschiedenen Schnittfassungen auf zwei Discs vor. Die längste Filmversion (die US-Kinofassung, die nicht synchronisierten Dialoge hier in Originalsprache mit deutschen Untertiteln) und die kürzeste (die deutsche Kinofassung) unterscheiden 15 Minuten – fast nur Dialoge wurden getrimmt. Warum, bleibt zumindest in der vorliegenden Blu-Ray-Veröffentlichung (einziges Extras darüber hinaus: ein Trailer und Audiokommentar von Rick Rosenthal) unbeantwortet. Wer dazu Näheres wissen möchte, erfährt das mutmaßlich in einer der beiden parallel veröffentlichten Mediabook-Editionen (mit Booklet über die Geschichte des Films).
LUTZ GRANERT
Titel: BAD BOYS – Special Edition
Label: Turbine Medien
Land/Jahr: USA 1983
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 123 Min. (längste Fassung)
Verkaufsstart: 01. Februar
Aki Kaurismäki als Romantiker? FALLENDE BLÄTTER im Heimkino
Ansa (Alma Pöysti) erbte ihre kleine Wohnung von ihrer Tante und schlägt sich mit Gelegenheitsjobs durch, ihr Bruder und ihr Vater haben sich totgesoffen. Holappa (Jussi Vatanen) ist ein wortkarger Bauarbeiter und Alkoholiker, der in zahlreichen Verstecken wie Schaltkästen seine Vorräte bunkert. Nur mühsam gelingt es seinem Kumpel Raunio (Martti Suosalo), ihn abends zum Mitkommen zum Karaoke in eine Kneipe zu motivieren. Hier begegnen sich zum ersten Mal flüchtig die Blicke zwischen Ansa und Holappa – mehr nicht. Irgendwann treffen sie sich wieder, gehen zusammen ins Kino. Aber anschließend wird der Zettel, auf dem sie ihm ihre Telefonnummer hinterlässt, vom Winde verweht...
Wenn der finnische Regisseur Aki Kaurismäki eine Romanze erzählt, dann setzen keine kitschigen Streicher ein, begegnen sich die Liebenden nicht im emotionalen Freudentaumel – im Gegenteil. FALLENDE BLÄTTER kommt – trotz der allgegenwärtigen Schnapsflaschen – betont nüchtern und unterkühlt daher. Etwas anderes hat das Publikum, das seine Filme kennt („Der Mann ohne Vergangenheit“ oder „Le Havre“) auch nicht erwartet. Vor monochrom gestrichenen Wänden im Hintergrund (blau oder grün) reiht er seine Darsteller auf, deren Mienenspiel sich auf den freudlos wirkenden Gesichtern kaum abzeichnet. 
Dass ausgerechnet Jim Jarmuschs Zombiefilmparodie „The Dead Don’t Die“ im Kino flimmert, ist kein Zufall: Ebenso langsam, zugleich aber schräg in seinen pointierten Dialogen ist FALLENDE BLÄTTER wieder auf brüske Art lakonisch. Besonders dann, wenn sich erzwungene Dialoge (über Fußball) ebenso wie stumpfe Lebensweisheiten ganz schnell wieder in Schweigen auflösen. Dann lauschen die Zuhörer in der Karaoke-Bar eher reglos und stumm finnischer Folklore.
Die Menschen in Finnland seien eben wortkarg und Alkoholismus ein großes gesellschaftliches Problem, bemerken auch Alma Pöysti und Jussi Vatanen in einem 18-minütigen Bonusinterview, bei dem über Zwischentitel bald auch triviale Fragen wie Erinnerungen an den ersten Drehtag oder den Umgang mit dem Hund am Set gestellt werden. Sie bleiben leider neben 16 (!) Trailern zu anderen Filmen das einzige Extras auf der Blu-ray einer ebenso stillen wie stuckbefreiten Romanze aus der Arbeiterklasse, die gerade deshalb zu Herzen geht.
LUTZ GRANERT
Titel: FALLENDE BLÄTTER
Label: Pandora Film
Land/Jahr: Finnland/Deutschland 2023
FSK & Laufzeit: ab 12, ca. 81 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
Erstmals als 4K-UHD und Blu-Ray: Roland Klicks Klassiker SUPERMARKT
Der Herumtreiber Willi (Charly Wierczejewski) ist ein Kleinkrimineller, der schon mal den Toiletten-Mann abzieht, um an etwas Bares zu kommen. Kein Wunder, dass er irgendwann einmal von der Polizei festgenommen, aufs Revier gebracht wird und kurz davor steht, ins Erziehungsheim gesteckt zu werden. Doch ihm gelingt im Trubel die Flucht. Er gerät an den Journalisten Frank (Michel Degen), der sich mit finanzieller Unterstützung und einem neuen Mantel seiner annimmt, aber zugleich nur daran denkt, wie er Willi für eine Story nutzen kann. Nachdem Willi an den dubiosen Kriminellen Theo (Walter Kohut) gerät, prostituiert er sich und wird von einem reichen Homosexuellen (Hans-Michael Rehberg) mit nach Hause genommen. Kann die Zufallsbekanntschaft Monika (Eva Mattes), mit der er eine Affäre beginnt, Willis scheinbar unaufhaltsamen Abstieg vermeiden?
Der im Hamburger Hafenviertel gedrehte, ungeschönte Mix aus Sozialdrama und Gangstertthriller gilt heute als Kultfilm. Roland Klick („Deadlock“) drehte an Originalschauplätzen und besetzte mit Charly Wierczejewski einen Laiendarsteller in der Hauptrolle, der selbst im Heim für Schwererziehbare aufwuchs und daher zahlreiche biografische Gemeinsamkeiten mit dem entwurzelten Protagonist aufweist. Die Nähe zum linken Milieu war jedoch während des Drehs von SUPERMARKT ein Problem: Charly Wierczejewski blieb schon mal ein paar Tage spurlos verschwunden, bevor er wieder auftauchte. Darin erinnert er sich in einem eigens aufgenommenen 24-minütigen Bonus-Interview – in dem er am Ende über die reißerisch-sleazigen Werbezeilen auf einem türkischen Filmposter schmunzelt. 
Auch Kameramann Jost Vacano ("RoboCop"-Regisseur Paul Verhoeven wurde durch SUPERMARKT auf ihn aufmerksam) kommt in einem Interview zu Wort und erklärt, wie er einen Kreiselstabilisator baute, um bei aller Beweglichkeit seiner mit besonders lichtsensiblem Objektiv ausgestatteten Handkamera und Identifizierung mit seinen Protagonisten allzu heftiges Gewackel zu vermeiden. Denn gerade die Authentizität und der hohe Grad an Realismus (und somit an natürlichem Licht) ist an SUPERMARKT das große Verdienst von Roland Klick – der den Titelsong „Celebration“ eines gewissen Marius West (später ungleich bekannter als Marius Müller-Westernhagen) im Film immer wieder einsetzte.
Ergänzend zu den genannten, vom Label Subkultur Entertainment selbst produzierten Extras - zu denen auch ein Audiokommentar von Roland Klick zählt - ist auf den beiden Scheiben (UHD und Blu-Ray des Films) dieser schicken Edition im Digipak u.a. auch der englischsprachige Vorspann enthalten. Nur der prätentiös-verklausulierte Essay vom Österreicher Paul Poet zu Roland Klicks Kino und dessen Einordnung in die deutsche Filmgeschichte im 20-seitigen Booklet kommt bisweilen arg selbstgefällig daher.
LUTZ GRANERT
Titel: SUPERMARKT – Edition Deutsche Vita #20
Label: Subkultur Entertainment
Land/Jahr: BRD 1974
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 84 Min.
Verkaufsstart: 31. Januar
Rückkehr des Satansbratens: BEELZEBUB - VOL. 2
Inzwischen haben sich Oberschule-Schläger Tatsumi Oga und der Spross des Dämonenkönigs aneinander gewöhnt. Das Zusammenleben der Beiden bleibt jedoch turbulent – nicht nur, weil der Beel-bō getaufte Frechdachs einfach mal so Samen höllischer Prunkwinden sät, die sekundenschnell zu tödlichen Riesenpflanzen gedeihen. Auf einmal verliert Oga auch seinen Zebul Spell, der die Verbindung zwischen ihm und dem plötzlich fiebernden Baby herstellt, welches mit Ogas Feind Hidetora Tōjō andockt. Kein Wunder also, dass das etwas langatmig geratene Duell der beiden Schläger das Geschehen von Folge 17 bis 21 bestimmt.
In der Anime-Serie BEELZEBUB – VOL. 2 rückt aber auch Ogas Kumpel Takayuki Furuichi stärker in den Fokus der Geschehnisse, der sich voll pubertärer Fantasien sowohl für Dämonenamme Hilda als auch für Angelica, die hübsche, aber etwas einfältige Tochter des Dimensions-Teleportationsdämons Alaindelon interessiert, welche er sogar einmal (fast) aus dem Kerker der Banditenstadt Vlad im Dämonenreich rettet. Nachdem Oga die Ishiyama-Oberschule in Schutt und Asche gelegt hat, steht auch ein Schulwechsel an – wobei an der neuen Penne die rätselhaften „Sechs Ritter“ für Ordnung sorgen, die sich nur teilweise zu erkennen geben (Folgen 29/30).
Regisseur Yoshihiro Takamoto und Charakterdesigner Takeshi Yoshioka führen in BEELZEBUB – VOL. 2, auf welchem peppermint anime die Folgen 16 bis 30 der insgesamt 60 Folgen versammelt, die auf einem gleichnamigen Shōnen-Manga basierende Reihe konsequent fort, Studio Pierrot+ („Bleach“, „Naruto Shippuden“) produzierte. Der Humor und die reichlich vorhandenen Fights sind immer noch schrill, aber nicht mehr ganz so überdreht wie in den ersten Folgen. Als Boni sind die zwei Clean Openings und zwei Clean Endings (also Intro- und Outro-Songs ohne Credits) auf den beiden Discs enthalten, bei deren Authoring scheinbar nicht auffiel, dass ein magentafarbener Cursor bei der Folgenauswahl auf magentafarbenem Untergrund vielleicht noch einmal überdacht werden sollte...
Wie es in Vol. 3 weitergeht, erfahrt ihr hier.
LUTZ GRANERT
Titel: BEELZEBUB – VOL. 2
Label: peppermint anime
Land/Jahr: Japan 2011
FSK & Laufzeit: ab 12, ca. 360 Min.
Verkaufsstart: 26. Januar
Ein flammendes Inferno: ROTER HIMMEL auf DVD
Die Filme von Christian Petzold gleichen oftmals Versuchsanordnungen, in denen er ebenso sachlich wie nüchtern die fragilen sozialen Beziehungen seiner Figuren analysiert. In seinem beklemmenden Drama „Barbara“ (2012) erzählt er von einer Ärztin in der DDR, die nach einem Ausreiseantrag in ein Krankenhaus der Provinz versetzt und ihr wiederholt Entwürdigungen ausgesetzt ist. „Undine“ (2020) ist eine ebenso zarte und geerdete wie poetische Liebesgeschichte zwischen einem Industrietaucher und einer Stadthistorikerin. Es sind einfache Geschichten normaler Menschen, die ohne pathetischen Stuck keinerlei Überhöhung erfahren.
ROTER HIMMEL reiht sich hier nahtlos ein. In langen Szenen und gedreht an Originalschauplätzen erzählt er eine unkonventionelle sommerliche Urlaubsromanze. Leon (Thomas Schubert) ist Schriftsteller und will die Arbeit an seinem zweiten Roman beenden, Felix (Langston Uibel) muss eine Bewerbungsmappe für die Kunsthochschule fertigstellen. Die beiden Kumpels aus Berlin planen zu arbeiten, als sie zusammen das abgelegene Ferienhaus von Felix' Familie an der Ostsee beziehen. Hier wohnt bereits die mit Felix befreundete Nadja (Paula Beer), welche sich mit Rettungsschwimmer Devid (Enno Trebs) abends lautstark sexuell austobt. Die Laune von Leon ist im Keller, während Felix in der Hitze die Auszeit am Strand genießt. Doch kurz nachdem Leons Verleger Helmut (Matthias Brandt) eingetroffen ist, nähert sich bedrohlich ein Waldbrand... 
Regisseur und Drehbuchautor Christian Petzold legt großen Wert auf die messerscharfe Charakterzeichnung seiner Figuren, woraus im unerwartet explosiven Figurenquintett nicht nur Spannungen, sondern auch große Spannung entsteht. So lässt der egozentrische Leon jegliches Interesse an und Empathie für seine Mitmenschen vermissen. Als er seinen Verleger Helmut – der sich mehr für die Arbeiten von Literaturwissenschaft-Promovendin Nadja als Leons (offenkundig furchtbaren) Roman interessiert – nach einem Zusammenbruch auf der Onkologie besucht, glaubt er tatsächlich dessen Mär von Nierensteinen. Liebe und Eifersucht, Freude und Trauer sind jene Themen, welche große Literaten schon seit vielen Jahrunderten beschäftigen – und Christian Petzold hier insbesondere zum Ende hin mit selbstreflexivem Augenzwinkern ebenfalls verhandelt. Auch durch das nuancierte Spiel von Paula Beer („Transit“) bietet „Roter Himmel“ eine filmisch ebenso konzentrierte wie intensive Seherfahrung, die das Publikum fordert.
Als Boni sind vier Interviews auf der vorliegenden DVD enthalten. In einem davon gibt Christian Petzold reflektiert Auskunft über den Entstehungsprozess von ROTER HIMMEL und u.a. die Metapher des Waldbrands: Es gehe in seinem Sommerfilm um „das Ende eines mythischen Raums“ – ganz wie durch blockierte literarische Fantasie. Ein weiteres Gespräch mit Petzold findet sich in einem beiligenden 16-seitigen Booklet.
LUTZ GRANERT
Titel: ROTER HIMMEL
Label: good movies
Land/Jahr: Deutschland 2023
FSK & Laufzeit: ab 12, ca. 99 Min.
Verlaufsstart: veröffentlicht
Skandalfilm im Heimkino: SPARTA von Ulrich Seidl
Es gibt wohl kaum einen anderen deutschsprachigen Filmemacher, der die Hässlichkeiten im menschlichen Dasein in (semi-)dokumentarischer Ästhetik so schmuck- und schonungslos auslotet wie der Österreicher Ulrich Seidl („Paradies“-Triolgie). Wenn auf seiner Homepage zu SPARTA zu lesen ist, das Drama sei zusammen mit dem Nachfolger „Rimini“ zu verstehen als „Diptychon über die Unentrinnbarkeit der eigenen Vergangenheit und den Schmerz, sich selbst zu finden“, dann bekommt das Publikum eine vage Vorstellung davon, welch fordernde Erfahrung es erwartet.
Tatsächlich ist schon der Plot von SPARTA nur schwer erträglich. Ein ruhiger Österreicher namens Ewald (Georg Friedrich) geht in Rumänien freudlos seinem Alltag zwischen seinem Job im Kraftwerk und seiner eingeschlafenen Beziehung mit seiner Partnerin (Florentina Elena Pop) nach, bei der er keinen mehr hochbekommt. Vielmehr erregen ihn neuerdings kleine Jungen, deren Nähe er sucht. Er bricht mit seinem bisherigen Leben und eröffnet in einem kleinen Dorf eine Judo-Schule, in der er zunächst kostenlose Trainings, später Freizeitbeschäftigung für Kinder anbietet. Acht Jungen aus schwierigem Elternhaus besuchen das Areal täglich, welches der zunehmend auf Tuchfühlung gehende Ewald bald von Holzpalisaden einfasst und Sparta tauft. Doch im Dorf regt sich Widerstand und Misstrauen gegenüber Ewald…
SPARTA sorgte vor seiner geplanten Premiere auf dem Toronto Film Festival 2022 für einen handfesten Skandal. Die Kinder – allesamt Laiendarsteller – wurden zum Teil zu Nacktszenen oder Konsumieren von Alkohol genötigt und nicht darüber aufgeklärt, dass es bei den Berührungen des hier abermals ebenso spröde wie stark aufspielenden Georg Friedrich („Große Freiheit“) um Pädophilie gehe, recherchierte DER SPIEGEL (die englischsprachige Version des Artikels ist ohne Abo abrufbar). Das überschattete die abermalige Brillanz, mit der Ulrich Seidl (verantwortlich für Regie, Drehbuch und Produktion) hier ein schwieriges Thema seziert. Die alles andere als sympathische, aber sanftmütige Hauptfigur wird mit den brachialen Erziehungsmethoden auf dem rumänischen Hinterland rund um „männliche Härte“ konfrontiert – während Ewalds greiser und Nazilieder singender Vater (Hans-Michael Rehberg) im trotz farbenfroher Wandtapete trostlosen Pflegeheim vergeblich auf einen Besuch seines Sohns wartet. Und dabei stellt Seidl ohne zu moralisieren die Frage, was Liebe zwischen den Generationen eigentlich bedeuten kann.
SPARTA ist bei Ewalds immer stärkeren Annäherungsversuchen unangenehm, tut weh – und verweigert sich in den häufigen Totalen mit leichter Untersicht auch der Partei- oder Anteilnahme für seine Protagonisten. Auch deswegen ist es – dem Skandal zum Trotz – ein wichtiger Film, der bei good movies auf DVD und Blu-Ray vorliegt. Leider sind auf der Scheibe als Boni nur eine Handvoll Trailer enthalten – eigentlich schade, denn dieses harte Drama hätten ein paar Einblicke in seine Entstehung gut getan.
LUTZ GRANERT
Titel: SPARTA
Label: good movies (Neue Visionen)
Land/Jahr: D/A/F 2022
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 94 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
Slasher-Klassiker in HD: SLUMBER PARTY MASSACRE
Die 18-Jährige Trish (Michele Michaels) hat sturmfrei, also veranstaltet sie mit ihren Freundinnen am Abend eine Pyjama-Party. Während Diane, Jackie und Kim der Einladung für einen lustigen Mädelsabend mit Alkohol und ein paar Joints nachkommen, sagt die neu nach Los Angeles gezogene Valery ab: Trish lästert nämlich über sie. Doch nicht nur wegen zwei notgeilen Mitschülern, die dem Mädchenquartett nachsteigen, gerät die Party turbulenter als gedacht. Der psychopathische Serienkiller Russ Thorn (Michael Villella) ist aus dem Gefängnis entkommen und trachtet mit seinem riesigen Bohrer den leicht bekleideten Teenagerinnen nach dem Leben…
SLUMBER PARTY MASSACRE wurde im Jahr 1982, also in der Hochphase der Teenie-Slasher-Welle veröffentlicht. In Sachen Spannungsaufbau kann er den hierzulande wesentlich bekannteren Genre-Vertretern „Freitag, der 13.“ (1980) und „A Nightmare on Elm Street“ (1984) nicht das Wasser reichen: dafür herrscht bei den zahlreichen Pseudo-Schockeffekten im Mittelteil einfach eine zu lange Durststrecke zwischen den mit deftigen Gewaltspitzen angereicherten Kills. Womit der lange Zeit in Deutschland wegen Gewaltverherrlichung beschlagnahmte, für eine bierselige Runde bestens geeignete Streifen von Regisseurin Amy Holden Jones hingegen punktet, ist – trotz vom Produzenten Roger Corman eingeforderten Nacktszenen – sein feministischer Ansatz. Das Drehbuch schrieb sie zusammen mit Rita Maw Brown, einer Aktivistin der lesbischen Frauenbewegung – und so ist es nicht verwunderlich, dass der absurd lange Bohrer ein phallisches Symbol darstellt, während die Jungfrauen natürlich nachvollziehbare Angst davor haben, von diesem penetriert zu werden. In dieser metaphorischen Lesart entpuppt sich das Finale als schmerzhafte Kastration.
Die vorliegende Limited Collector’s Edition von Lucky 7 präsentiert den Film ungeschnitten in einer Scanavobox mit einer Blu-Ray und DVD des Films, welche dieselben Boni aufweist wie eine wesentlich strenger limtierte Veröffentlichung von Shamrock Media (2022). Interessant ist die als Extra auch hier enthaltene 23-minütige Dokumentation „Sleepless Nights“, bei der 28 Jahre später die Beteiligten zu Wort kommen, jedoch allemal. Die aufstrebende Cutterin Amy Holden Jones steht zu ihrem Regiedebüt – womit sie sich gegen ein Mitwirken an Steven Spielbergs Meisterwerk „E.T. - Der Außerirdische“ (1982) entschied. Killer-Darsteller Michael Villella ist ohne wahnsinnigen Blick kaum wiederzuerkennen – und gibt zu, dass er sich bei seiner Method-Acting-Methode während des Drehs vom übrigen Cast separierte und seine Fortbewegung im Film einem Pfau nachempfand. Als physische Boni sind zudem – wie üblich in der Edition – ein Bierfilz mit dem Coverartwork und ein A4-Filmposter enthalten.
LUTZ GRANERT
Titel: SLUMBER PARTY MASSACRE (2-Disc Limited Collector's Edition)
Label: Lucky 7 Art Collection (Venal Virulent Video)
Land/Jahr: USA 1982
FSK & Laufzeit: ungeprüft, ca. 76 Min. (BluRay) / ca. 72 Min. (DVD)
Verkaufsstart: veröffentlicht
Der T-1000 mit Demenz: TONE-DEAF auf DVD und Blu-Ray!
Olive (Amanda Crew) ist seit dem Suizid ihres Vaters in der Jugend eine Kratzbürste, die nach einem frechen Spruch ihren öden Job in einer Agentur verliert. Ihre in einer Hippie-Kommune lebende Mutter Crystal (Kim Delaney) rät ihr, einmal richtig auszuspannen, also mietet die arbeitslose Olive eine abgelegene Villa an, wo sie Klavier spielen kann. Der Vermieter Harvey (Robert Patrick) hat mit einer zunehmenden Demenz zu kämpfen. Bevor er ganz vergesslich wird, will er unbedingt noch als letzte Lebenserfahrung einen Mord begehen. Also trachtet er Olive nach dem Leben – weil er als Boomer, der stets hart arbeitete, etwas gegen vermeintlich faule Millenials und Hipster aus Los Angeles hat...
Angefangen beim Plot selbst gibt es bei der arg grell geratenen Horrorkomödie TONE-DEAF Vieles, was nicht so recht Sinn ergibt. In der Provinz geht etwa ein Serienkiller um, der es auf junge Frauen abgesehen hat. Der öffnet den bevorzugt in weißem Ganzkörperschlafanzug herumlaufenden Harvey allerdings dermaßen unbedarft die Apartment-Tür, dass er ihn mal eben niederstrecken kann. Noch haarsträubender sind jedoch die love interests von Lenore (zu wenig Standfestigkeit wegen zuviel Kokain) und Crystal (ein weichlicher Toyboy, der sich wegen positiver Schwingungen für die reife Frau interessiert). Und Klavierspielen tut Olive so schlecht, dass Harvey dabei von einem gruseligen Tagtraum heimgesucht wird. Über allem schwebt der oft auch in Monologen direkt in die Kamera gesprochene Generationenkonflikt, der dem Publikum so subtil wie Harveys Beil entgegensaust, wenn die vom LSD an der Pseudo-Tanke zugedröhnte Olive im Bett ein T-Shirt mit der Aufschrift „the struggle is real“ trägt. 
Das hirnrissige Skript von Regisseur Richard Bates Jr. („Excision“) hat es nicht so mit innerer Stimmigkeit oder Plausibilität. Dazu passt auch, dass der zum Zeitpunkt des Drehs gerade einmal 60 Jahre alte Robert Patrick (der den T-1000 in „Terminator 2“ oder Agent Doggett in „Akte X“ verkörperte) einen psychopathischen Demenzkranken verkörpert – auch wenn er das mit einem ordentlichen Schuss Wahnsinn im Gesicht immerhin sehr unterhaltsam tut. Kein Wunder also, dass der immerhin mit einer sehr kunstvollen Eröffnungsmontage (Schiebeblende!) und ein paar saftigen Gore-Einlagen aufwartende Streifen erst über vier Jahre nach seinem US-Start mit Lucky 7 einen deutschen Verleih und dieser für Olive eine schlimme, tussig kieksende Synchronstimme fand. Immerhin kann sich die Edition von TONE-DEAF durchaus sehen lassen: In einer Scanavo-Box sind DVD und Blu-Ray des Films versammelt, die als Bonus einen Trailer, einen Bierfilz mit dem Cover-Artwork und ein A4-Filmposter aufweisen.
LUTZ GRANERT
Titel: TONE-DEAF (2-Disc Limited Collector's Edition)
Label: Lucky 7 Art Collection (Venal Virulent Video)
Land/Jahr: USA 2019
FSK & Laufzeit: ungeprüft, ca. 87 Min. (BluRay) / ca. 44 Min. (DVD)
Verkaufsstart: veröffentlicht
Neu im Heimkino: MAKSYM OSA - DAS GOLD DES WERWOLFS
Im Jahr 2008 postete der ukrainische Illustrator Igor Baranko die ersten Panels eines neuen Projekts auf seinen Blog. Die historische Detektivgeschichte spielte in einem mit zahlreichen Mythen und fantastischen Elementen angereicherten 17. Jahrhundert, Hauptfigur war ein Konsake. Sein Name: Maksym Osa – jener Titel, unter dem die zwei Volumes der gleichnamigen Geschichte 2011 zusammengefasst in einem Hardcover-Band veröffentlicht wurden. Zumindest in der Ukraine – auf dem deutschen Markt ist die Graphic Novel auch mit der Heimkino-Auswertung der Verfilmung bis dato nicht erschienen.
Zugegeben: Die Lizenzierung der Graphic Novel wäre für eine Auswertung im Mediabook, das Pierrot Le Fou zu MAKSYM OSA – DAS GOLD DES WERWOLFS zeitgleich veröffentlicht, ein passendes (wenn auch kostspieliges) Gimmick gewesen. Aber sei's drum, uns liegt ohnehin die Standard-Veröffentlichung der Blu-ray vor – die etwas für Puristen ist: Abseits einiger Trailer sind darauf keinerlei Extras zu finden. Und das bei einem Film, der vor osteuropäischen Mythen und aufwändigen Setdesigns, zu denen man gern ein paar Hintergründe erfahren hätte, nur so überquillt.
Nach einem Hinterhalt und Tod anderer Kosaken gerät Maksym Osa (Vasiliy Kukharskiy) auf der Burg des Grafen Josef (Vladimir Yushchenko) in Gefangenschaft, weil er in Verdacht steht, Gold des Königs gestohlen zu haben. Nachdem er freigekommen ist, interessiert sich Osa vor allem für die Frauen am Hof: Neben einer wehrhaften Tochter des Hausherren gibt die umtriebige Frau des Edelmanns den Ton an. Doch nicht nur die beiden, auch ein rätselhafter Werwolf und eine entstellte Hexe, welche die umliegenden Wälder unsicher machen, scheinen mit dem verlorenen Schatz in Verbindung zu stehen...
Aufwändig gestaltete Interieurs und detailreiche Kostüme lassen in dem oft schummrig ausgleuchteten Fantasythriller eine stimmungsvoll-mysteriöse Atmosphäre aufkommen. Doch leider schießt Filmemacher Myroslav Latyk, der auch am Drehbuch beteiligt war, hin und wieder mit massivem Colorgrading, der sichtbar bei Tageslicht gedrehte Szenen in tiefste Nacht verwandelt, und überstilisierter Ästhetik übers Ziel hinaus. Zeitlupen bei den ohnehin wenigen Actionszenen stellen ebenso wie unübersichtliche Schnitte bei Säbelkämpfen deutlich deren simple Choreografien bloß. Leider gerinnt auch das Tempo zusehends, wenn Maksym Osa sich nach und nach seine neuen Erkenntnisse von den einzelnen Charakteren immer wieder bestätigen lässt – auf abendfüllende Länge wirkt der Plot zu dünn. Die noch vor Kriegsbeginn abgedrehte ukrainische Produktion bietet wenig Anleihen an den schwarz-weißen Panels der Graphic Novel, schielt dabei ästhetisch stark Richtung Hollywood, wodurch MAKSYM OSA – DAS GOLD DES WERWOLFS ohne wirklich eigene visuelle Ideen allzu konventionell gerät.
LUTZ GRANERT
Titel: MAKSYM OSA – DAS GOLD DES WERWOLFS
Label: Pierrot Le Fou
Land/Jahr: Ukraine 2022
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 100 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
LEATHERFACE - TEXAS CHAINSAW MASSACRE 3 erstmals legal in exklusiver Edition
Die Horror-Reihe hat einen schweren Stand in Deutschland: Mit der Zensur- und Release-Geschichte von den einzelnen Teilen der „Texas Chainsaw Massacre“-Reihe ließe sich ein Buch füllen. Ein Teil spielte darin bisher eine Sonderrolle: Zwar war LEATHERFACE – TEXAS CHAINSAW MASSACRE 3 bisher immer ungekürzt, dafür unlizenziert, also illegal auf dem deutschen Markt erhältlich. Einen Malus, den Plaion Pictures nun mit einem limitierten, nur im hauseigenen Shop erhältlichen, limitierten Mediabook mit zwei Blu-Rays und einer Bonusmaterial-DVD auflöst.
Insgesamt drei Scheiben enthalten sowohl die für den US-Kinostart entschärfte R-Rated-Fassung als auch die Unrated-Fassung des Films, in dem sich in der texanischen Einöde (gedreht wurde übrigens komplett in Kalifornien) einmal mehr zwei Fremde verirren und an die Kannibalen-Sippe um den titelgebenden Menschenhautfetischisten geraten. Nachdem der ebenso grelle wie abgedrehten zweiten Teil der Reihe ungeprüft in die US-Kinos kam, wurde LEATHERFACE – TEXAS CHAINSAW MASSACRE 3 mit ernsterem Ansatz geplant, so ruppig wie der Erstling. 
Doch hinter den Kulissen gab es immer wieder Querelen, Regisseur Jeff Burr wurde zwischenzeitlich gefeuert – und an den Kinokassen entpuppte sich die Low-Budget-Produktion als Flop, wie die Beteiligten im interessanten 28-minütigen Making-Of „The Saw Is Family“ (zugleich die Werbezeile) rekapitulieren. Die längste Kettensäge der Franchise-Geschichte allein war wohl kein Verkaufsargument.
Auch ein alternatives, beim Testpublikum durchgefallenes Ende ist im Bonusmaterial enthalten, in dem die unkontrolliert durch einen Teich knatternde Kettensäge den Kopf von Protagonist Benny (Ken Foree, „Dawn Of The Dead“) zermatscht. Wegen des zu erwartenden Blutbads werden sich Gore-Fans nun sicher die Hände reiben – und enttäuscht sein. Auch die Unrated-Fassung des inhaltlich austauschbaren und auch qualitativ durchwachsenen Horrorstreifens blendet vor potenziellen Gewaltspitzen wiederholt ab. Eine tolle Edition also für einen mediokren Slasher.
LUTZ GRANERT
Titel: LEATHERFACE – TEXAS CHAINSAW MASSACRE 3 (Mediabook)
Label: Plaion Pictures
Land/Jahr: USA 1990
FSK & Laufzeit: ab 18, ca. 85 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
DIE GOLDENE STADT - Der Filmklassiker erstmals uncut!
Veit Harlan war als Filmemacher im Dritten Reich ebenso berühmt wie berüchtigt. Mit „Jud Süß“ (1940) legte er zur Freude von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels einen der widerlichsten antisemitischen Hetzfilme überhaupt vor; das Kriegsepos „Kolberg“ (1945) um die Belagerung der gleichnamigen Stadt durch die Franzosen sollte trotz unabwendbarer Weltkriegsniederlage zum Durchhalten animieren. Weniger bekannt ist sein Melodram DIE GOLDENE STADT (1942), gedreht in Agfacolor, der zweite deutsche Spielfilm in Farbe, welcher angereichert mit Blut-und-Boden-Ideologie eine tragisch verlaufende Vater-Tochter-Geschichte erzählt.
Nachdem sich ihre von einem freieren Leben träumende Mutter vor vielen Jahren im nahen Moor umgebracht hat, hat Bauer Melchior Jobst (Eugen Klöpfer) seine Tochter Anna (Kristina Söderbaum, mit Harlan viele Jahre verheiratet) umso strenger erzogen. Doch Anna träumt davon, einmal nach Prag zu reisen – und nutzt die Abwesenheit des Patriarchen für ihren Ausflug. In der „goldenen Stadt“ angekommen, ist sie zunächst von historischen Bauten und Tanztheater überwältigt. Aus Tagen werden auch durch den unglückseligen Kontakt mit ihrem unsteten Vetter Toni (Kurt Meisel) Monate – und die inzwischen ein gut gehütetes Geheimnis tragende Anna entfremdet sich immer mehr von ihrem Vater… 
Es ist der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Wiesbaden zu verdanken, dass die ungeschnittene, Original-Kinofassung von DIE GOLDENE STADT seit 2022 digital restauriert und in bestmöglicher Qualität vorliegt. Sowoh diese als auch eine nach 1945 neu veröffentlichte zensierte Fassung sind auf der Bluray-Veröffentlichung von Black Hill Pictures enthalten, die auch darüber hinaus mustergültig ausgestattet ist. Als Bonusmaterial sind ein 28-minütiger Video-Essay vom (in Boni von Klassikern derzeit gefühlt allgegenwärtigen) Prof. Dr. Marcus Stiglegger zu den Karrieren der Filmbeteiligten, den Look von Harlans Filmen und der historischen Einordnung des Films enthalten sowie das ursprüngliche, tonal positivere Ende, welches nach Einwänden von Goebbels‘ für die Kinopremiere neu gedreht werden musste. Für filmhistorisch interessierte Cineasten ein Pflichtkauf!
LUTZ GRANERT
Titel: DIE GOLDENE STADT
Label: Black Hill Pictures
Land/Jahr: Deutschland 1942
FSK & Laufzeit: ab 16, ca. 109 Min.
Verkaufsstart: veröffentlicht
EO – BLU-RAY
Das tierische Drama EO um das Schickal eines Esels liegt auf DVD und Blu-ray vor. Scheinbar tot, steht der Esel Eo bei einer Vorführung in der Manege unter dem Applaus der Zuschauer wieder auf. Doch weil der Zirkus pleite ist, verliert die liebevoll umsorgende Kasandra (Sandra Drzymalska) das Tier, welches zur Insolvenzmasse gehört. Als Lastentier auf einem Gestüt in Ungnade gefallen, beginnt für Eo eine regelrechte Odyssee, die ihn von Polen bis zum Anwesen des italienischen Landadels um eine Comtesse (Isabelle Huppert) führt...
Der polnische Filmemacher Jerzy Skolimowski drehte packende Thriller wie „Essential Killing“ (2010) mit Vincent Gallo um einen Taliban in US-Gefangenschaft – und hatte während der Dreharbeiten zu EO bereits 84 Jahre auf dem Buckel. Seine Hommage an Robert Bressons „Zum Beispiel Balthasar“ (1966) ist jedoch alles andere als ein betuliches Alterswerk: Das berührende Drama ist durch zahlreiche Großaufnahmn und Erinnerungsfetzen immer nah dran an seinem tierischen Hauptdarsteller, dessen schweres Atmen auf der Tonspur immer wieder zu vernehmen ist, während klimaktisch zulaufende Musik seine Ängste spiegelt. Dabei wird Skolimowski nicht müde, das groteske menschliche Theater um das Langohr zu inszenieren. Durch Zufall taucht Eo auf der Tribüne eines Fußballspiels auf – und das aus hoffnungslos adipösen Freizeitsportlern bestehende Gewinnerteam kürt ihn während des anschließenden Triumphzugs durch die Stadt zu seinem neuen Maskottchen. Doch zum Glück sucht er beim abendlichen Saufgelage im Clubhaus schnell das Weite, bevor die anrückenden Verlierer die Fäuste sprechen lassen. Es ist nur eine von mehreren absurden menschlichen Begebenheiten, deren Zeuge Eo wird.
Ebenso rätselhaft wie einige assoziative, in rot getauchte, für sich stehende Miniaturen um eine schwebende Kamerafahrt über ein Flussbett oder auf den Spuren eines mechanischen Hundes ist auch die Ausstattung des vorliegenden Digipaks. EO liegt nur in der OmU-Fassung als 30. Beitrag zur „Selected by Rapid Eye Movies“-Reihe des gleichnamigen Kölner Filmverleihs vor, welches – anstatt eines eigentlich angekündigten Booklets – sechs Postkarten mit Stills aus dem Film als Gimmick bereithält. Neben dem Trailer ist ein dreiminütiges Interview mit Jerzy Skolimowski und Co-Autorin Ewa Piaskowska zu den sechs verschiedenen Eseln im Film als einziger Bonus auf der spärlich ausgestatteten Scheibe zu finden.
LUTZ GRANERT
EO FIRST LOOK STILL HR Copyright Aneta G Abska I Filip G Abski 22
Label: Rapid Eye Movies
Land/Jahr: Polen/Italien/GB 2022
FSK & Laufzeit: ab 12, ca. 88 Min.
40. Todestag von R. W. Fassbinder
Anlässlich des 40. Todestags von Rainer Werner Fassbinder präsentiert der Streaming-Dienst LaCinetek ein breites Fassbinder-Programm, das sich Fans nicht entgehen lassen sollten.
