Gard Løkke im Interview

Ab dem 22. Februar ist der norwegische Horror-Thriller GOOD BOY in den deutschen Kinos zu sehen. Was Hauptdarsteller Gard Løkke am Drehbuch begeistert hat, welche Erfahrungen er zuvor mit Petplay gemacht hat und wie die Zusammenarbeit mit Regisseur Viljar Bøe war, erzählt er uns im Interview.

GOOD BOY ist definitiv kein gewöhnlicher Film. Was hat Sie an dem Drehbuch inspiriert?

Was mich wirklich fesselte, war, dass ich dachte, ich würde das Drehbuch bereits kennen, aber das tat ich nicht. Ich dachte, ich wüsste, worauf es hinausläuft, dass ich die Formel für dieses Genre schon kenne. Aber dann verwandelt es sich plötzlich in etwas völlig anderes. Und diese unkonventionelle Herangehensweise hat sofort meine Aufmerksamkeit geweckt. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man auf eine Geschichte stößt, die nahtlos Horror, Komödie, Kontroverse und tiefgründige existenzielle Fragen miteinander verwebt. Es war leicht zu verstehen, dass dies die Herausforderung war, auf die ich als Schauspieler gewartet hatte. Ich wollte Neuland betreten und mich aus meiner Komfortzone herausbewegen. Ich glaube, ich habe die Rolle noch am selben Tag angenommen, nachdem ich sie zweimal gelesen hatte. Ich bin unglaublich stolz auf unsere Arbeit und glaube wirklich, dass man sich den Film ansehen sollte!

Der Film ist kein klassischer Horrorfilm. Er ist auch eine Komödie und beschäftigt sich mit der Frage, ob oder wie jeder glücklich sein kann. Welche Aspekte dieser Themen haben Sie persönlich angesprochen?

Das Horrorgenre ist eine wahre Spielwiese für Schauspieler, weil es oft überlebensgroße Charaktere und intensive Emotionen beinhaltet. Good Boy's Erkundung von Sucht, Liebe und menschlicher Natur mit Christians verdrehter Reise im Zentrum ist fesselnd. Aber er wirft auch größere Fragen darüber auf, wie wir darum kämpfen, auf eine neue Art glücklich zu sein. Sie wissen schon, die Art und Weise, wie Menschen zu sehr drängen oder … seltsam – in der realen Welt kann es anstrengend und frustrierend sein, zu akzeptieren, was Menschen glücklich macht, aber im Kern liegt im Verständnis unserer Individualität Empathie. Wie kann man jemanden verstehen, den man nie verstehen wird? Und was passiert, wenn diese Empathie zur Waffe wird und man am Ende betrogen wird? Ich glaube, dieses Gleichgewicht zwischen Kritik und Vertrauen ist die tiefste Angst eines jeden Menschen. „Liebt sie mich oder liebt sie mich nicht?“ Das ist uns von Geburt an eingeimpft, wirklich. Für mich als Schauspieler war es eine Herausforderung, in Christians Haut zu schlüpfen und seine Entscheidungen zu verteidigen, als wären es meine eigenen. Und das ist eine der Herausforderungen, die ich an diesem Beruf am meisten liebe.

Sigrid, Christian und Frank haben eine komplizierte Beziehung. Wie würden Sie sie beschreiben?

Kompliziert ist definitiv das richtige Wort dafür. Es ist schwer, sie objektiv auf die gleiche Weise zu beschreiben. Aber ich glaube, Christian stellt sich diese perfekte, glückliche Familie vor, die drei. Aber gleichzeitig jagt jeder dem nach, was er will, egoistisch, blindlings. Sie versuchen alle ihr Bestes, um einen sicheren Raum zu schaffen. Was in ihrer Logik aus dramatischen Entscheidungen resultieren muss, die wiederum Konsequenzen nach sich ziehen, die alles noch komplizierter machen. Ich glaube, in diesem Film sehen wir sie in einem Moment, in dem sie so sehr ineinander verstrickt sind, dass der einzige Ausweg … nun ja. Sagen wir einfach, es wird nicht einfach sein.

Wie haben Sie sich auf den Dreh vorbereitet?

Es war einer dieser Momente, die wir wohl alle hatten, in denen ich dachte: „Wie kann ich dieser Pandemie etwas Positives abgewinnen?“. Also fingen wir an, unsere Tischlesungen über Zoom zu machen. Im weiteren Verlauf habe ich mich von meinen Studien und Büchern inspirieren lassen, vor allem von Stella Adler, Ivana Chubbuck und Lee Strasberg. Ich fand Interviews mit echten Menschen, die mich dazu inspirierten, mich in die Denkweise von Christian hineinzuversetzen. Und dann habe ich mir einen genauen Plan gemacht, welche Art von Körperlichkeit ich wollte, und habe mit dem Training und der Diät begonnen. Ich habe eine Erfahrung als professioneller Athlet, also war es etwas, das ich selbst herausfinden konnte. Ich habe hart daran gearbeitet, diese Figur, die so weit von mir entfernt schien, in eine echte Person zu verwandeln. Ich habe alles durchdacht – die Art, wie er seine Mahlzeiten zubereitet, bis hin zu der Art, wie er andere Menschen auf der Straße begrüßt. Schon früh kam mir in den Sinn, dass ich die pandemische Isolation bewusst als Charakterzug einsetzen könnte. Diese existenzielle Einsamkeit und das Verlangen, ihr mit allen Mitteln zu entkommen. Und wenn nötig, die Regeln zu brechen und seine eigene Realität zu schaffen.

Inwieweit hatten Sie zuvor bereits Erfahrung mit Petplay?

Keine, würde ich sagen. Ich habe nur eine vage Vorstellung, die auf Gerüchten und den Erzählungen von Freunden beruht, die mir Dinge erzählt haben, die sie online gesehen haben. Außerdem hatten Viljar und ich schon früh Gespräche, in denen wir beschlossen, dass es bei Christians Beziehung zu Frank mehr um eine emotionale als um eine sexuelle Verbindung geht. Während Petplay, wie ich es jetzt, nachdem wir es abgeschlossen haben, verstehe, oft im Zusammenhang mit BDSM steht, geht es bei Christians Beziehung darum, Gesellschaft zu finden und sich um jemanden zu kümmern, der einen braucht. Der beste Freund eines Menschen.

Wie haben Sie die Dreharbeiten erlebt?

Sehr intensiv! Wir hatten lange Drehtage, bis zu 16 Stunden pro Tag. Wir hatten einen engen Zeitplan und drehten nicht mehr als 12 Tage, glaube ich. Obwohl die Tage lang und anstrengend waren, vergingen sie wie im Fluge. Wir hatten Glück mit dem Drehort und dem Wetter, fast bis zu dem Punkt, an dem die Wettergötter den Atem anzuhalten schienen, um sich dann nach Abschluss der Dreharbeiten oder in den Nächten zu ergießen. Bergen, wo wir gedreht haben, ist bekannt für seine massiven Regenfälle, aber an einem Tag sind wir wegen der Hitze sogar schwimmen gegangen. Ich weiß noch, wie ich am letzten Tag aufwachte und dachte: „Aber wir haben doch gerade erst angefangen?“ Aber da die Tage so lang waren, wurde es fast wie ein langes Theaterstück, und ich glaube, das hat der Chemie geholfen. Jeden Tag nach dem Einpacken machten wir Abendessen, saßen um den Tisch herum und diskutierten, wie wir den nächsten Tag angehen könnten, bis wir schlafen mussten. Ich habe es geliebt.

Gab es eine Szene im Film, die für Sie besonders herausfordernd oder erinnerungswürdig war?

Ja. Nun, da gibt es einige, die mir einfallen … Aber eine Szene, die besonders herausfordernd war, ist die Szene (Spoiler), in der Christian Sigrid manipulativ mit den ungemachten Laken konfrontiert und dann den ersten gewalttätigen, körperlichen Eindruck auf sie macht. Ich weiß, dass ich Katrine Lovise (Sigrid) bestimmt vierzigmal gefragt habe: „Bist du sicher, dass du damit einverstanden bist?“ vor und während der Dreharbeiten. Meiner Erfahrung nach ist das Wichtigste für den Aufbau von Komfort und Vertrauen, den Raum sicherzumachen. Das ist ein Ausdruck, den wir oft verwenden, und wir machen uns viele Gedanken über die Schaffung einer sicheren Umgebung. Dies ist der Schlüssel zum Ausdruck von Körperkontakt, aber auch von Gefühlen. Aber Katrine hat mir immer wieder versichert: „Geh weiter, ich vertraue dir jetzt, geh weiter!“. Und dieses Vertrauen musste jeden Tag wiederholt werden. Das war sehr beruhigend für uns alle. In die Rolle hinein und aus der Rolle heraus.

Wie war es, mit dem Regisseur Viljar Bøe zu arbeiten?

Viljar ist wahnsinnig talentiert. Es war großartig. Er ist ein Regisseur, der sein Handwerk ernst nimmt und deshalb auch viel Vertrauen in die Schauspielkunst zeigt. Er kümmert sich gut um seine Darsteller und seine Crew und behält dabei den richtigen Fokus. Wir haben gemeinsam verstanden, dass wir unterschiedliche Stärken und Kenntnisse haben. Und indem wir spielten, testeten, Spaß hatten und uns damit beschäftigten, wie wir uns gegenseitig an die Grenzen bringen können, während wir gleichzeitig die Hierarchie respektierten, hat es perfekt funktioniert. Die langen Tage fühlten sich kurz an. Und wenn wir mal frei hatten, rannte Viljar in sein Zimmer und schnitt die Szenen, die er uns zeigen wollte.

Würden Sie gerne wieder mit ihm zusammenarbeiten?

Ich hatte eine Rolle in dem Film, den er im Sommer zuvor gedreht hatte, und war am Boden zerstört, als ich aussteigen musste. Zu dieser Zeit war mein Lebenstraum, in das Schauspielprogramm der KHIO – Oslo National Academy of the Arts – aufgenommen zu werden, in vollem Gange. Und das letzte Vorsprechen dauerte gleich zwei Wochen, also führte ich lange Gespräche mit ihm und empfahl ihm schließlich befreundete Schauspieler, die diese Chance wirklich verdient hatten. Ich denke, es ist so wichtig, sich gegenseitig zu unterstützen. Wenn du es nicht schaffst, empfehle jemanden, der es kann! Das kommt euch beiden zugute. Und der Erfolg ist kein begrenzter Pool, er ist für jeden da, aber zu unterschiedlichen Zeiten. Ich belästige Viljar immer wieder, schicke ihm hier und da Ideen und Texte, in der Hoffnung, dass wir wieder zusammenarbeiten. Ich würde mich sehr darüber freuen, und ich denke, er würde es auch tun.

Was sind Ihre nächsten Projekte?

Derzeit bin ich im ersten Jahr meines zweiten Bachelor-Studiums in Schauspiel an der KHIO und liebe es. Sehr bald wird der Film „Fucking Goonies“, in dem ich eine Figur namens „Ask“ (das komplette Gegenteil von Christian) spiele, in die norwegischen Kinos kommen, hoffentlich mit einem internationalen Start in der Zukunft. Außerdem drehe ich nächste Woche ein spannendes Projekt in Malta. Ich habe auch einige Projekte, die ich gerne mit Ihnen teilen möchte, wenn die Zeit reif ist. Diesen Sommer wäre es toll, in einigen längeren Formaten mitzuspielen, und derzeit suche ich nach Agenten im Ausland, um in anderen Ländern vorzusprechen. Aber wenn das nicht klappt, habe ich einen großartigen Agenten hier in Norwegen und auch viele eigene Projekte, die ich in Angriff nehmen und umsetzen werde. Ich versuche, diejenigen, die sich für meine Arbeit interessieren, auf meiner Instagram-Seite auf dem Laufenden zu halten: „gardlokke“, also schauen Sie ruhig mal rein!

Das Gespräch führte FLORIAN TRITSCH